La Iguana Club recibe el incendiario directo de estos californianos de corazón soul y alma punk rock.

Su álbum de debut "Soul Music Vol. 1" ha recibido críticas brillantes:

"Uno de los discos más honestos que he oído desde hace mucho tiempo" Dick Dale

"Es honesto, es real, es SOUL! La banda echa humo, Jeff es el jefe" Eddie Angel (Los Straitjackets, The Neanderthals)

"Un gran disco hecho por una gente fantástica. Perfecto para todas las edades, capaz de encajar en todos los géneros, y lo mejor de todo, ideal para bailar!" Brent Harding (Social Distortion, Deke Dickerson)

El trepidante soul de Jeff Hershey, en El Pais.

Entrevista en Live High Life.

Dirty York publican "Feed the Fiction", su tercer disco, el próximo 1 de marzo, que irá acompañado de una gira europea que pasará por el escenario de La Iguana Club, Vigo, el 31 de mayo.

El quinteto australiano llega desde Melbourne y practica un rock n’roll setentero, influenciado por bandas como The Rolling Stones, Faces o Humble Pie. Su formación es la perfecta para este sonido clásico gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados.

En 2009 editaron un primer disco, titulado "Waiting on St. George", y tan solo un año después vio la luz su segundo álbum, "Say Goodbye to Diamonds". Las guitarras afiladas y las melodías trabajadas recuerdan, y mucho, a los mismísimos The Black Crowes, comparación inevitable también por su mezcla de southern rock, blues y hard rock en el aspecto musical.

Fiesta presentación de Azkena Rock Festival. Con tu entrada podrás participar en el sorteo de merchandising y bonos para el festival.

Promoción: las primeras 25 entradas 9 € (+ gastos distribución) sólo en www.codetickets.com

Pedrito Diablo & Los Cadáveras han presentado durante todo el año 2012 “El Cuerno del Chivo” en salas y festivales de toda la península, encajando tanto en los escenarios rockeros como en los círculos más lounge y en los ambientes más fiesteros y desmadrados.

Con una propuesta instrumental cargada de fuerza y de matices, una base musical que bebe de diversos géneros y una estética irresistible, Pedrito Diablo & Los Cadáveras han creado un universo propio que ha ido ganando adeptos en cada concierto.

Si todavía no has tenido ocasión de verlos en directo esta es tu oportunidad.

Natos y Waor llevan 3 años sin parar de dar conciertos juntos, con una acogida asombrosa por parte del público. Tienen 2 maquetas en solitario: “Por la jeta” (que llegó a ser número 1 del Top de descargas de HHDirecto) y “Catarsis” (que suma a día de hoy más de 190.000 descargas en HHGroups) y otra maqueta con un tercer componente, Cool, llamada “Hijos de la Ruina”, con la que han tenido una gran repercusión en la escena del rap en Madrid y en el resto de España.

En los últimos meses, sala a la que han ido, sala que han llenado. Habiendo completado el aforo en salas madrileñas como Penélope, Caracol, Copérnico o Rockitchen. Además, su gira ha pasado por ciudades como Sevilla, Zaragoza, Barcelona, Gijón, Vigo, León, Bilbao, Valencia, Santander o Salamanca, siempre con una respuesta excelente por parte del público.

Además, han compartido cartel con otros grupos destacados del panorama como Nasta, Suite Soprano, la SDJ Crew o Charly Efe.

Garage-Punk salvaje desde la ciudad de Mexico. Rápido, alto, frenético y psicótico de la mano de estos cuatro mexicanos locos.

Los Explosivos están en primera línea de batalla en lo que se refiere a bandas de Garage con alma Punk! Los mismísimos Cynics se los llevaron a su sello tras verles en directo y en él publicaron su primer disco. Desde entonces no han dejado de mover el culo y han girado por Europa para demostrar la rabia y energía que llevan dentro.

Todos los que habéis disfrutado de sus directos por aquí en 2012 ya sabéis de lo que estamos hablando!!!!

Artista invitado: Demonhigh.

Durante el año 2012 Los Deltonos han estado de gira presentando su excelente LP "La Caja de los Truenos", un disco espontáneo y natural repleto de grandes canciones.

Ahora presentan "Saluda al campeón" (GuitarTown Recordings, 2012), el nuevo puñetazo encima de la mesa de la banda cántabra, con temas de corte político como "Saluda al Rey" o "El blues de M.".

Un trabajo que reafirma la madurez de una banda que tantos buenos momentos ha dado al rock nacional. Los Deltonos transitan por los múltiples caminos del rock, sin pretensiones de ser modernos ni afectados por la nostalgia, y con una honestidad a prueba de bombas.

Si hay algo por lo que se han distinguido siempre Los Deltonos es por hacer lo que creen lo correcto al margen de presiones externas y dejarse llevar por sus propios impulsos. El que no arriesga no gana. Ellos son ganadores.

Madrid: 100 entradas a 10 € (+ gastos distribución) hasta el 1/05 en www.codetickets.com y www.ticketea.com

Crónica del concierto en Barcelona en Ruta 66.

En pleno año de debacle económica, los andaluces vuelven con otro álbum sin título, defendiendo que lo suyo es lo vintage. Pero la cosa no es tan simple, porque lo que se traen entre manos los de Úbeda es algo mucho más evolucionado, psicodélico y transgresor.


Publicado por Everlasting/Popstock, el nuevo trabajo de Guadalupe Plata estará disponible desde el 14 de enero en tiendas en formato vinilo y CD.
Nunca una banda de blues ha sonado menos a blues cantando en castellano. Puede parecer disparatado lo que digo, por eso voy a explicarme. Hace unos años Perico de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo y barreño) desempolvaron el envite tradicional afroamericano bajo la impronta de Guadalupe Plata, un trío que ni buscaba romper las reglas de un género incorruptible ni trascender más allá de la simple querencia por los patrones clásicos. Aparecieron sin apelar a la originalidad y sin poner a la vista su exquisito surtido de referentes estéticos; paradójicamente sonaban veraces y contemporáneos sin necesidad de disfrazar el discurso con el tipo de interés bursátil donde cotizan la mayoría de las bandas independientes nacionales.
Un EP y un larga duración editados en 2009 y 2011 respectivamente, ambos artefactos presentados con el nombre del grupo como único crédito, sirvieron como acicate para que la banda acabara recorriendo tantos kilómetros.

Probablemente motivados por una inevitable necesidad exploratoria, los Plata han seguido trenzando durante éste último año otro trabajo con los mimbres de siempre, aunque esta vez hagan gala de un distintivo nuevo giro de muñeca. En pleno año de debacle económica, los andaluces vuelven con otro álbum sin título, defendiendo que lo suyo es lo vintage. Aunque yo no me trago todo esto tan a pelo. Y es que ellos podrán citar a Skip James, John Fahey y Elmore James, tirar del bootleneck y el slide o tratar de embaucarnos defendiendo que lo suyo es el blues añejo y destartalado. Pero la cosa no es tan simple, porque lo que se traen entre manos los de Úbeda es algo mucho más evolucionado, psicodélico y transgresor de lo que podría llegarnos a rebufo de sus primeras grabaciones o de sus fijaciones personales. La suma de esa incorrección formal, el impredecible mejunje costumbrista, la hipnótica templanza y ese humilde discurso personal que les caracteriza, rubrican la propuesta de una banda con antecedentes, sí, pero, sin ningún coetáneo con el que podamos realizar comparaciones. Estos tíos son únicos, sobre el escenario, en el estudio o de copas un martes de madrugá en cualquier bar del extrarradio.

“La idea era plasmar ese endemoniamiento que segregan los blues y el cante jondo. Se trata en general de la música que me gusta, esa que parece estar fuera de paisajes idílicos y que nace más bien del choque, del fuego y el malestar”, comenta Perico refiriéndose al arte gráfico de éste nuevo álbum lanzado en dos ediciones: una para el vinilo y otra para el CD. La primera con una portada al óleo obra de Beatriz Sánchez; la digital con un dibujo en tinta china pintado por Perico, responsable de la iconografía pantanosa de los anteriores álbumes. Dos visiones que parten de una misma idea. “En la portada hacemos un guiño a Jaén, con los olivos, el cortijo y la Virgen de Guadalupe, patrona de nuestro pueblo, con sus respectivos querubines manteniendo la paz en un paisaje presidido por un galgo negro a lo Julio Romero de Torres, que para mí representa al Diablo. Es un animal que me llama mucho la atención. Los que he visto por Úbeda suelen ser perros que sus dueños abandonaron cuando ya no servían para correr. Puedes encontrártelos pululando esquivos y asustados, como fantasmas. Siempre asocio esa imagen a la esencia del blues. En la contraportada la virgen desaparece y digamos que se lía parda. El cortijo acaba en llamas y del humo se desprende demonios de una manera muy goyesca. En la edición del CD el cortijo arde y el perro va hacia las llamas junto a una serpiente”.

Metáforas no les faltan, decorando trece nuevos temas (uno de ellos una revisión arrastrada del corte estrella de su primer EP, Jesús está llorando) que apelan a una rutina donde lo mágico y lo rural se entremezclan, ya sea mediante el uso de bombos de Semana Santa (presentes en canciones como Voy Caminando o Santo Entierro), la inserción de las campanillas penitentes que abren esa melodía introductoria llamada Lamentos (con Ry Cooder en un peculiar viacrucis etílico), o las constantes referencias a la España de secretos a puerta cerrada que corona el evidente homenaje a Los santos inocentes titulado Milana.

Cuando los Doors de L.A. Woman se cruzan con Perez Prado pueden surgir cosas como Rezando, con sus guitarras crujientes como tablones de madera hinchados por el frémito del mambo. Por otro lado, cuando les da por apretar el acelerador, composiciones como Oh My Bey o Esclavo acaban sumergiéndote en un desenfreno pélvico que, como bien comentaba recientemente una amiga durante uno de sus conciertos, “es un no sé qué que te pone”.

Grabado en directo durante tres días en el estudio de Ryan Anderson en Austin, el álbum cuenta con la colaboración de Walter Daniels (Oblivians, The Revelators, ’68 Comeback), demonio de la armónica con el que ya giró Guadalupe Plata en particular conexión artística hace varios meses. Un cameo inevitable que ha quedado impreso en el tema No me ama y en otras dos canciones que se editarán probablemente más adelante como single. La mezcla se hizo en Málaga, en el estudio de Maxi, de los tremebundos The Hollers, con Mike Mariconda (The Raunch Hands, Devil Dogs) celebrando su cumpleaños tras la mesa. El resultado final, en boca del mismo Mariconda, es un mejunje lisérgico y crepitante repleto de “slides asesinas”, líneas de bajo “fuera de serie” y percusiones marciales que invitan a fantasear con “una fábrica de la Seat sonando a blues del demonio”.

“Tenemos la impresión de que el carácter de la grabación es más oscuro y podrío que nunca, nos hemos acercado más a la involución”, apunta Perico. Y una vez más, no me trago sus palabras. Porque si esto que han logrado los de Úbeda es involucionar, pido a Dios que el noventa por ciento de las bandas actuales del país acaben volviendo a la Edad de Piedra.

Guadalupe Plata en los conciertos de Radio 3, crónica en Indyrock.

Lírico, miembro de Violadores del Verso, se estrena en solitario con “Un antes y un después”. En abril presenta este nuevo álbum en Galicia.

Lo fácil sería decir que con este esperadísimo debut se completa el proceso, se cierra el círculo, se pone la pieza que faltaba a los diferentes trabajos en solitario de los miembros de Violadores del Verso. Pero es totalmente lo contrario. Lírico, con larga tilde, no es el final de nada. Es el despegue en primera clase de un talento incuestionable, de un nombre intocable dentro del rap en español. El billete fue ganado hace mucho tiempo y ahora encara la pista. Los demás se apartan. Máxima potencia y un cielo por surcar.

Sus rimas, su flow, son el equipaje que ha organizado por tamaño en la bodega. Recuerdos, adolescencia, primeros pasos en el rap, primeros compañeros, Zaragoza reivindicada: esa maleta pesa, y no podía faltar. Juntos en esto, “Gran Torino” y “De vuelta al pasado” suponen un canto a las raíces. La competición, el vacileo, campos en los que es un puto amo, han cabido en un par de bolsas de cuero negro: “A fuego lento”, “Una palabra tras otra”, “Con calma” y “Suave (Smooth Operator)” son pura chulería refinada. El desfase y el sexo van en el equipaje de mano, con “Hay una fiesta” y “Frío invierno”: si eres un maestro, bebes y follas como tal.

Lírico es el comandante de todo esto, pero su tripulación es la envidia del resto. R de Rumba cambia de altitud y velocidad como le da la gana. Los valencianos Cookin’ Soul han hecho ganar altura funky. Hazhe ha presurizado la cabina con sensualidad y Griffi se ha traído un arsenal de ritmos para animar el vuelo.

Durante el viaje Lírico, generoso y agradecido, ha repartido el micrófono entre sus hermanos Sho-Hai y Kase.O, porque sin ellos no se monta nadie más. Eddine Said, Malputo Dest, Enes, Kami y Evidence han puesto agallas al compartir rimas con la bestia maña. Es mejor ponerlas.

Todo el viaje se preparó en Rapsolo, el hangar en el que todo funciona. Y las piezas fueron llegando sin prisa, con un plan maestro que se ha cumplido hasta el más mínimo detalle. La ruta estaba marcada, los vientos han sido favorables y aterrizar ha sido cuestión de voluntad. Pistas despejadas. Nadie se atreve a negársela. Cuando has volado mil veces y has vencido a tantos, tu pista estará siempre libre. Decide el momento, y la torre de control hace el resto. Es el privilegio de los grandes.
Lírico ha demostrado en este vuelo que puede pilotar lo que le echen. Que se mueve entre nubes de nostalgia con la misma destreza que entre huracanes de deseo y desafío. Que con un micro en la mano nadie le apartará de la máxima altitud. Que en tierra se esperaba este aterrizaje con devoción. Que puede ser capitán con la misma eficiencia que es soldado. Que no necesita gafas para ver la realidad de cerca, y que su hábitat natural es estar por encima de la mayoría.

The Body Of The Lito abrirán el concierto en Vigo.

FIRMA DE DISCOS EN VIGO. Lírico estará en Tipo (c/López Mora 47) el viernes 26 de abril a las 17:00 h.

Lírico en El País, Europa Press.

Han pasado 15 años desde que Dover publicó “Devil came to me”, disco que marcó un hito en la historia de la música en España y se ha convertido en un referente icónico para varias generaciones de jóvenes. Dover quiere celebrarlo con una serie de conciertos en los que el grupo tocará íntegro “Devil came to me”, junto con otros éxitos míticos de sus discos de rock.

Con las entradas agotadas, la gira Devil Came To Me Tour 2013 ya ha pasado por Valencia, Castellón, Donosti, Bilbao, Vigo, A Coruña, León, Burgos, Miranda de Ebro, Zaragoza, Valladolid y Salamanca.

“Devil Came To Me” fue el segundo álbum de Dover (primero con Subterfuge Records) y situó al cuarteto como la banda emergente alternativa más importante del rock español. Canciones como “Serenade”, “Loli Jackson”, “Devil Came To Me” o “Judas” lograron convencer a crítica y público que consideraron a Dover como el mejor grupo del panorama independiente.

Con este segundo álbum, la banda consiguió su primer disco de oro en septiembre de 1997, alcanzó después los cinco discos de platino, ganó el Premio Ondas al Mejor Grupo Revelación y abarrotó los recintos en una larga gira. Convertido en el primer superventas de la historia de la música independiente española con más de 700.000 álbumes vendidos, Dover traspasó fronteras y “Devil Came To Me” se publicó en Alemania, Francia, Italia, Holanda, Grecia y Portugal, entre otros países.

El grupo de rap Delahoja presenta su tercer trabajo, “Más difícil todavía” (Wahim Makinaciones/Sony Music, 2012). Los de Pontevedra, pioneros en la escena hip hop gallega, se caracterizan por ofrecer potentes y enérgicos directos.

Superar los éxitos anteriores alcanzados por el grupo no es tarea fácil, al igual que formar una familia, comprar una vivienda o incluso tener trabajo en los tiempos que corren; todo esto ha servido para inspirar al grupo en el título de este LP, “Más difícil todavía”: un trabajo de 16 cortes (más 2 bonus tracks) donde además de fusionarse árabe y castellano, Delahoja concibe su música de una forma inusual entre los artistas españoles; una apuesta bastante arriesgada que atraviesa diferentes estilos y sensaciones: alegrías, temores, lucha, positivismo, fiesta, crítica social, etc.

Un álbum que cuenta con varias colaboraciones tanto nacionales como internacionales. En el apartado internacional cuenta con la aparición de uno de los grupos iconos del hip hop mundial: Cypress Hill, procedentes de Los Angeles, en el tema “La conexión”. En “Caeréis”, el primer single del álbum, colabora Nerviozzo, miembro de Duo Kie y ex-presentador de MTV. Y en el tema “A contra reloj” han contado con el gallego Rack Eterno.

En cuanto a beats se refiere, “Más difícil todavía” cuenta con instrumentales de Wahim, Christian Olde Wolbers (USA), Baghira, Khaibeat, JML, Art Masta (Túnez), Dj Laese y Brewster. Ocho productores musicales que contribuyen a hacer de este LP un disco brillante.

En Santiago, el 12 de abril, Delahoja estarán acompañados por Olímpicos.

FIRMA DE DISCOS: Delahoja estarán en Cultura Urbana (c/Fernando III El Santo, 1) el 12 de abril a las 18:30 h.

Tras la publicación del EP “El Trapicista” el compostelano Erin, de la formación Comando Katana, se encuentra preparando su próximo trabajo, que contará con colaboraciones de reconocidos artistas nacionales e internacionales como  Aya Waska (Suiza), Hermano L, Lady Yaco, Rapvivoros y con producciones de Hazhe, El Puto Coke, Alberto dub Science, etc. Ya disponible su nuevo videoclip "Haciéndolo real" con Hazhe.

Desde el pasado año no ha dejado de presentar su música en directo en festivales (Microfest en Santiago, Festival Reggae de Montaña en Palencia, Hipnotik en Barcelona, Reggaeboa en El Bierzo, Mallorcannabis en Mallorca), clubs (Barcelona, Oporto, Salamanca, Tarragona, Granada, Mallorca, Vigo, Ferrol, etc.) y rap parties por toda Galicia. Y ha compartido escenario con artistas de la talla de Aya Wasca (Suiza), Nach, Sho-Hai o Alberto Gambino.

Sus videoclips, disponibles en el canal de YouTube de Comando Katana, suman miles de visitas a los pocos días de su publicación, y su legión de seguidores sigue creciendo en toda la península.
El directo de Erin es fuerte, fresco y contundente, consiguiendo una gran conexión con el público, enriqueciendo sus producciones para ofrecer un espectáculo diferente, con fuerza y apartado de lo cotidiano.  En el escenario le acompañan el DJ Oscar Selektah y los emecés Pablic, Asoul y Peter, una formación que nos ofrece rapeos trepidantes, tiempos medidos al milímetro y actitud a raudales.

Desde la más absoluta independencia y con una frescura y desenfado que ya quisieran muchos, Erin se ha abierto paso en el mundo del hip hop, a base de rimas invencibles, unas cañeras, otras vacilonas y todas cargadas de emoción.

“El Trapicista” está disponible en descarga libre en HHGroups. Y también "El Trapicista - La mixtape" por Oscar Selektah.

El valenciano Alberto Gambino continúa la gira de presentación de su álbum "Cóctel de gambas” en uno de los conciertos más vacilones del año.
Textos metafóricos, humor ácido y mucho, mucho funk son las armas de este joven artista de hip hop.

"Cóctel de gambas" es su segundo álbum, que sitúa al MC valenciano como uno de los pesos pesados de la escena urbana nacional y que contiene 17 nuevos temas con el estilo fresco que lo caracteriza: rap, reggae y fiesta a partes iguales. Las produciones de Beatnugets ofrecen una rica variedad de ritmos y estilos que combinan rap y dancehall con beats programados e instrumentación real.

"Cóctel de gambas" llega tras el éxito de su anterior trabajo, "Versión española", que revolucionó internet sumando más de 420.000 descargas, más de 10 millones de reproducciones en YouTube del tema "Purpurina" y más de 2 millones de "Sigo aquí".

La música de Alberto Gambino atrapa tanto a seguidores del rap como a los más eclécticos seguidores del reggae. Su frescura y sentido del humor son las fundamentales claves de su éxito.

En A Coruña Alberto Gambino & Kungfumetas estarán acompañados por Padrino.

Tras más de veinte años desde su formación Def Con Dos lanza un nuevo artefacto sonoro, el lapidario “España es idiota” (Warner Music, 2013), un aguerrido discurso de espíritu crítico, mordaz e irreverente poniendo el dedo sobre la herida abierta en la que se ha convertido nuestra historia reciente.

Es su noveno asalto en la lucha contra la estupidez y la mediocridad, a base de mamporros verbales y sonoros, con el que regresan a la primera línea del combate de las ideas con un disco que planta cara al reinado de la estupidez y la mediocridad, ofreciendo un discurso cargado de realismo, honestidad y vitriolo que, en lo musical, amplía las fronteras del sonido de la banda apostando por una propuesta que sin abandonar sus raíces, supone posiblemente el mayor avance en este campo que ha dado ésta formación.

Def Con Dos llevan en activo desde 1989, año en que publicaron su “Primer asalto”. Parece que la primera intención del grupo no era perdurar en el tiempo, pero la perseverancia y un reconocimiento constante del público en Europa y Latinoamérica han obrado el milagro de que estemos cerca de celebrar sus 25 años de existencia.

Def Con Dos han sido los grandes difusores de la mezcla del rap con el metal en España, crossover desde un posicionamiento muy personal: denuncia social con multitud de referencias a la cultura popular, cargas de mordacidad e irreverencia que no han dejado de inquietar a las mentes más acomodadas, sintiendo el Miedo a un Planeta Def.

A principios de los 90, con sus apariciones en las bandas sonoras de las películas de Álex de la Iglesia “Acción Mutante” y “El día de la bestia” llega su reconocimiento masivo. Fueron los teloneros de la primera gira de Run DMC en Europa.

En 2011 se publica el tributo “La culpa de todo la tiene Def Con Dos”, con los 20 temas más destacados de su trayectoria interpretados por Andrés Calamaro, Soziedad Alkoholica, SFDK, Huecco, La Cabra Mecánica o Frank T y tres documentales de sus giras por México, Argentina y Colombia, así como la biografía del grupo escrita por el propio César Strawberry, sobre los inicios y objetivos del grupo, también cargada de anécdotas y fotos en 208 páginas.

Con “España es idiota”  te invita a bailar sobre el desastre, a devolverle la colleja a los mercados, a ponerle las orejas de burro a las instituciones y, en definitiva, a no darse por vencido por más que te digan que nada se puede arreglar.

El nuevo disco de Def Con Dos está a la venta desde el 5 de febrero en formato CD, vinilo + CD y álbum digital.

Promoción: las 100 primeras entradas a 10 € (+ gastos distribución) sólo en www.ticketea.com

Swan Fyahbwoy representa o son dancehall máis potente do momento. O seu novo disco “Extremely flammable” é o segundo traballo do artista madrileño.

O primeiro adianto do disco foi o videoclip “Siempre hablando de más”, superando en menos de dúas semanas as 200.000 reproduccións. O segundo single é “Am a Warrior”, producido polos valencianos Cookin’ Soul, que supera xa ás 500.000 visitas na canle de YouTube de Fyahbwoy, que xa ten máis de 17.000 suscriptores e máis de 7 millóns de reproduccións de video.

“Extremely flammable” foi financiado por medio de supporters que apoiaron o traballo dende o primeiro momento e que son os únicos que reciben o álbum en formato físico: 1.500 copias exclusivas para estes supporters, onde o disco vai acompañado dun DVD cun documental e varios videoclips. Ademáis, o disco está dispoñible en iTunes, Amazon, Spotify, e pode descargarse libre e gratuitamente na web do artista www.fyahbwoy.com. Nos 4 primeiros días superou as 260.000 descargas, e o álbum entrou directamente ao número 1 de iTunes (categoría reggae) o día da súa saída.

Swan Fyahbwoy, con este segundo traballo, está nun momento de forma impresionante, con directos incendiarios a base de ritmos ultrapotentes e moita actitude.

Najwa llega a Compostela en colaboración con Cineuropa para presentar en directo su nuevo álbum “Donde rugen los volcanes”.

Dice Najwa que, tras la publicación de “El Último Primate” (Warner, 10), “hastiada de las viejas maneras, comprobado el no-funcionamiento de lo que garantizaba nuestro futuro, surge algo”. Ese ‘algo’ no es otra cosa que su nuevo álbum, el noveno de su carrera: “Donde rugen los volcanes” (Warner, 12).

Un trabajo que comienza a cobrar forma a partir de los encuentros de Najwa  con Vicente Miñana (Uma) y su guitarra. De ahí surge el esqueleto de unas canciones que “más tarde redescubriré junto a Raúl (Santos aka SupercineXcene) y sobre las que acabo decidiendo, tras un concierto en la sala Fabrik, que sean totalmente sintéticas”.

“Frías y distantes, pero con alma”, aclara la propia Najwa: la única constante a lo largo de todo este proceso de creación fue la necesidad de crear un sonido horizontal e hipnótico bajo la suprema premisa de la ‘hipnosis-patada’, concepto ideado por la propia artista.

En  el  interior de Najwa sonaba música sintética por lo que la parte más complicada del proceso de creación fue la de adaptar las letras a lo electrónico y que éstas resultaran musicales, que lograran acompañar el movimiento de las canciones, de las más lentas a las más upbeat.
“Donde rugen los volcanes”, título del disco, surge después de una charla en la que un amigo le hace llegar la idea de que “los volcanes son las puertas estelares que conectan la Tierra con el Sol”. Es así como Najwa descubre que la solución está dentro (de mí, de ti, de nosotros, de ellos) mientras todo lo de fuera sigue quedando cerca. Pero no dentro.

El primer videoclip de “Donde rugen los volcanes” pertenece a la canción de título homónimo. Rodado en la isla de Lanzarote a finales de marzo, las instantáneas que se suceden a lo largo del clip cuentan la historia de “una huida hacia el futuro y los elementos a través de la soledad, el baile y la máquina” que destila el misterio encerrado en la canción  producida  por Raúl  Santos (aka SupercineXcene) y felinamente interpretada por Najwa.

Microfest acada unha década e, para celebralo, presenta un cartel co máis fresco do panorama hip hop,  atendendo aos seus dous principais obxectivos durante estes dez anos: amosar a actualidade da música hip hop que está a soar, agora, a dez anos despois do primeiro festival e seguir a apoiar con forza a escea galega, que, dende aquela, sempre estivo impulsada nos escenarios do evento.  

Só cun micro, dous platos e unha mesa de mestura moitos artistas demostraron que poderían mover un mundo. Microfest, cun camiño duro no medio dunha crise xa de anos, conseguiu consolidarse como un dos poucos festivais de referencia do hip hop no estado español. E que así siga.

Venres 16/11/12: TOTEKING & SHOTTA + ALBERTO GAMBINO + 96ERS

Sábado 17/11/12: SWAN FYAHBWOY + IVÁN NIETO + WATIOS